纽约，作为全球艺术品交易的中心地位自战后而迄今从未旁落。据法国的Artprice网站所提供的最新调查报告，目前艺术品拍卖的全球前10名（TOP10 Art Auction Places）是美国、英国、法国、意大利、德国、荷兰、澳大利亚、瑞士、瑞典、香港。其中排名第一的美国占有了42%的全球市场份额，远远高于排名第二的英国28%的市场占有率。而纽约更是美国巩固与拓展全球市场份额的绝对力量，为此在深入拓展那些固有的艺术市场领域之外，各种新兴艺术市场和新兴艺术项目也成为了苦思冥想的“纽约客”们饥不择食的“盘中餐”。

　　据2006上半年《纽约时报》的一份特别报道所载：自2004年10月起，香港苏富比已经连续3次举办中国当代艺术品的专场拍卖，而成交金额则分别达到了295万美元、527万美元、901万美元，呈现翻番式的市场发展态势。有感于此，纽约苏富比的高层迅即决定将此项目直接放到纽约来做，因为他们相信这个项目一旦进入全球收藏家的视野，再加上来自中国的买家力量，则会取得较现在更好的市场收益。

　　事实上在实施计划的过程中，一向以“稳健”著称的苏富比采取了一种“均沾”的策略，即从中国出发，加入日本、韩国，而构成所谓的“亚洲”概念。2005年6月，纽约苏富比成立了名为“当代亚洲艺术部”的新机构单元，由东亚背景的张小明（Xiaoming Zhang）、Sachiko Hori、Natsuko Hidaka，以及西方背景的Meity Heiden 、Joe Hill组成团队，部门主管为张小明。2006年 3月31日，纽约苏富比正式推出了“亚洲当代艺术”拍卖专场，共有245件上拍，其中来自中国的就有180件，占到73%。拍卖结果可谓十分理想，因为预估成交金额在600万美元至800万美元，而实际成交金额达到了1323万美元；此外拍卖流标的作品只有25件，专场的拍卖成交率达到了90%；中国当代艺术也被外界称之为“大赢家”，不仅成交作品的平均价格线有了大幅地提升，同时还包揽了拍卖成交价格的前三名，而排名第一的张晓刚以近百万美元成交更成为了引人注目的焦点。

　　最新的结果

　　3月的纽约所引发的中国当代艺术的价格风暴，经香港而迅即在国内蔓延开来，其影响至今仍不绝如缕。因此，在中国当代艺术品价格全面暴涨、市场急速升温、对后市发展观点不一的现实背景下，9月20日纽约苏富比再次推出的“亚洲当代艺术”拍卖专场就尤其值得我们进一步加以关注。

　　纽约苏富比9月20日推出的“亚洲当代艺术”拍卖专场，虽然拍卖仍被安排在日场时间（day auction），而非代表着更受尊宠的晚场时间（evening auction），但预展的地点还是在苏富比充满阳光的第十层展厅，并有长达5天的预展观赏时间，以备来自世界各地的收藏者欣赏观摩。

　　纽约苏富比9月20日的“亚洲当代艺术”拍卖专场仍延续了春季的拍品结构，并形成了中国、韩国、日本3个相对拍卖单元。整个拍卖专场的拍品数量达到了304件，较之3月有了24%的拍品增量，而其中的中国当代艺术品仍以221件的上拍量，维持着73%的绝对优势。

　　9月20日下午结果终于出来了：全场的总成交金额为1735万美元，全场拍卖成交率为63%。从这一结果而言，可以发现得出这样的结论：即在成交金额整体增加412万美元、增幅达31%的同时，拍卖成交率则下降了27个百分点，回落程度较为明显。那其中的原因是什么？或者这种现象又反映出什么问题？

　　9月20日的“亚洲当代艺术”专场，主要有3个不同的拍卖单元组成。在全场304件拍品中，中国有221件上拍、日本有38件上拍、韩国有45件上拍，各占总上拍量的73%、13%、15%；在全场194件成交量中，中国有152件成交、日本有22件成交、韩国有20件成交，各占总成交量的78%、11%、10%；在全场1735万美元的总成交金额中，中国部分为1628万美元、日本部分为52万美元、韩国部分为55万美元，各占总成交金额的94%、3%、3%。通过这一组数据的比对可以看到，中国当代艺术部分是以占总额73%的上拍量而实现了占总额94%的成交金额，呈现出某种正向的结构关系；而无论是韩国还是日本，不仅在上拍量上处于下风，更在成交量和成交金额等多项指标上对全局的影响可谓微乎其微。因此，9月20日“亚洲当代艺术”专场在成交金额方面的出色表现，归功于中国当代艺术部分应当是毋庸置疑的。

　　通过对“亚洲当代艺术”专场成交率的数据研究我们同样发现，全场的成交率为63%，其中中国部分的上拍量为221件，成交量为152件，成交率为68%，略高于全场平均水平。日本部分的上拍量为38件，成交量为22件，成交率为58%，韩国部分的上拍量为45件，成交量为20件，成交率为44%，均低于全场平均水平。或许人们会据此将全场成交率的走低归咎于日、韩，然而这或许是原因之一，但绝不是全部。事实上正如前述的结论，日、韩的部分由于在量上的相对劣势，因此对于全场成交率的影响也是有限的，而单纯从上拍221件、成交152件的数据来说，中国部分不仅自身出了问题，并由此对全局产生了负面性的影响。

　　苏富比的失误

　　与3月的情形相较，我们认为9月的纽约苏富比起码在中国部分有两大失误。

　　第一，其决策层或许试图营造一种历史性的整体效果，或许是为了照顾到港台区域的收藏趣味，而过多地加入了像常玉、赵无极、朱德群、吴冠中等老油画家的拍卖内容；而关于中国水墨画的内容列入，则不仅搞乱了整体的面貌，同时也体现出决策层在此领域尚缺乏足够的专业水准。而这两部分的拍品，既奉献了仅仅41%的成交率以及24件流标作品（占中国部分流标总量的1/3以上），大大地拉低了中国部分乃至全场的成交表现；同时，也各自贡献了一段相对沉闷的“不入流的东西时间”，而拖累了全场的买气。

　　第二，对于重要拍品的价格估核，出现了不约而同地明显“高估”。的确，自今年3月以来中国当代艺术品的价格增长迅猛，这或多或少会影响到拍卖行专家的价格衡量标尺；在另一方面，由于受到影响的还有那些卖家，“他们现在开出去的价钱都是天价”，一位业内人士如是说。但是从本场拍卖而言，对岳敏君、方力钧等乃至更年轻的艺术家们的估价失准，是导致部分作品流标的重要原因。

　　至于其它的失误，还包括在张晓刚、方力钧拍卖等具体方面。我们无意指责拍卖行着眼于赢利的任何策略，然而有感于张晓刚在3月的大卖，而一下子在9月推出了7个标的，共9张作品，纽约苏富比不免有“借势抢钱”之嫌，给人印象也有“短期行为”之感。再以方力钧为例，本次共上拍了6件作品，其中4件油画，2件版画，个人的上拍量也明显偏多而缺乏控制；而除以35.2万美元成交的《2001.9.23》之外，无论是版画作品的定价，还是其余的油画作品的定价，都存在着普遍的偏高，如其中的版画价位一件在7-9万美元，一件在3-5万美元，而最终则导致这些作品的流标。

　　新的趋势

　　如果撇开国别的限制，“亚洲当代艺术”的拍品从作品的属性上，大致可以分为平面绘画作品、立体作品以及新媒体作品。平面绘画作品主要涵盖二维平面的各种绘画类作品，譬如油画、版画、水彩等；立体作品主要包括雕塑以及各种立体装置作品；新媒体作品主要指照片、影像等作品。

　　从目前现状来看，“亚洲当代艺术”专场无疑仍立足于平面绘画作品。在上拍总量的304件作品中，平面绘画作品有204件，以67%的比例独占鳌头；在1734.788万美元的总成交额中，平面绘画作品的成交金额为1407.928万美元，占到了81%的份额。这也在一定程度上呈现了亚洲艺术创作与艺术市场的客观面貌。然而通过更细致的数据研究，我们还可以发现一些有意思的结论。

　　在全场204件平面绘画作品的上拍量中，中国以163件拍品而占80%的份额，日本、韩国分别以20件、21件拍品而各占到10%；在全场130件平面绘画作品的成交量中，中国以110件而占85%的份额，日本、韩国则分别以12件、8件的数量而各占9%、6%；在全场平面绘画作品1407.928万美元的成交金额中，中国以1353.064万美元而占到了96%的份额，而日本、韩国以30.924万美元、24.94万美元而处于在2%左右的份额。从中我们可以看到，中国当代平面绘画作品在亚洲艺术创作与艺术市场中的优势，而基于这种优势遂又支撑住了中国当代艺术在此领域的全面优势。

　　以平面绘画作品的数据与总量相较，中国、日本、韩国则分别占到了各自上拍量的78%、53%、47%，占各自成交量的72%、55%、40%，占各自成交金额的83%、60%、44%。可见平面绘画作品对于中国当代艺术而言至关重要，而相对而言日本、韩国则有所不同。

　　日本、韩国的不同之处即在于非平面绘画作品的领域。譬如说日本，立体作品与新媒体作品的上拍数量为18件，是日本总上拍数量的47%；而韩国，立体作品与新媒体作品的上拍数量为24件，则以53%的比例高居榜首。这些数据反映了立体作品与新媒体作品的创作已经成为日、韩的创作代表，并且深得国际收藏界的关注。而这种对立体作品与新媒体作品的关注趋势，也在近期欧美艺术市场中得到越来越明确的反映。

　　事实是在中国，既不缺乏这一领域的艺术实践，也不缺乏这一领域的佼佼者。隋建国、展望、艾未未、张洹、吴山专、洪磊、洪浩、黄岩等人在本次拍卖活动中的成功，不仅已经说明了一切，甚至也完全形成了在此领域对韩、日的“包夹”之势。

　　以新媒体为例：中国以37件的上拍数量而占新媒体上拍总量52件的71%，以24件的成交数量而占总成交量34件的70%，以108.52万美元的成交金额而占新媒体总成交额127万美元的85%；

　　以立体作品为例：中国以21件的上拍数量而占立体作品上拍总量46件的44%，以18件的成交数量而占总成交量30件的60%，以166.44万美元的成交金额而占立体作品总成交额199.86万美元的83%。

　　在当今的艺术市场中，掌握趋势就是掌握了命运，而纽约9月的阵阵来风似乎已经告诉我们一些渐强的趋势或讯号。然而不管怎样，对于中国的艺术市场而言，应该进入冷静、理智而深入思考的阶段。

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