致全国书协主席张海先生的一封信

张海先生：

读了你们发表在《书法》2010第4期上的《2009中国书法年度报告》（摘要）后，报告中的很多观点，我都赞成。我认为对当前中国书法的现状，我们还不能估价得太高，这些东西还是留到后人来评价的好。因为现在的二、三十年比中国数千年的书法史，它仅是一个短短的瞬间而已。要说现在就超过了前人多少倍，那就太幼稚，太可笑了。

如果要把现在的状况概括为几句话，那就是展览开得多，出字书的人多，废品更多；爱热闹的人多，懂行的人少；写字的人多，成才的人少。造成这种颓势的原因，不是现在的人不聪明，少智慧。而主要是前届特别是沈鹏先生当主席这一届的误导所至。如果要改变这种现状，必须首先改变全国书协，及一些管艺术工作的执政者的观念。过去一段时间，沈鹏、刘艺等人，轻视继承，片面强调创新，提出所谓“不创新，就不是艺术”“每次展览若创作无新意，便不能入选”等，将继承当作一种耻辱，将创新当作一种光荣。这是一种不懂艺术，毁灭书法的误导。因此才造成了当前书法的怪象环生，丑态百出的现象。要挽救这种现象，只有针对他们的错误，提倡以继承为光荣，以反继承为可耻的荣辱是非观。

中国书法是有数千年历史的传统艺术，它也是东方所特有的艺术，中国是产生它的故乡，一切顶级精品都产生于中国，这是世界所公认的。它曾经出现过多次的高潮时期，为人类文明创造了不少辉煌的成果。自鸦片战争后，多少外国强盗、艺术掮客，来中国盗宝，一经得手便视为珍藏。我们自己为什么不爱惜、不保护。而偏偏要践踏它。我们说继承，就是要将那些已去逝的伟大作家，他们用自己的智慧创造的美的成果，通过后人的手使之重现。中国书法史就是经过这些人的努力重现而延续下来的。当然在这种重现的过程中，不少人由此而得到启发加入了自己的新意，又成了有创意的一代新的高峰。我们如果听历史上大家的自述，无不尊重自己的师承。如唐四家与颜柳、宋四家都能各道其师承关系。如苏东坡从学于徐浩，黄庭坚受启发于瘗鹤铭，颜真卿学字于张旭，王羲之受教于卫夫人及钟繇。赵孟頫初学宋高宗，后学李北海，再学王右军。这些都是书法史上人所共知的事，他们也从不以学于某人为耻。唯有在沈鹏这一辈人当中，提出学前人即耻之为“书奴”，无创新就不成艺术，便要取消参展资格。于是将前人遗下的精品视为废纸，而将那些惊世骇俗的东西视为宝物。弃古代经典之作不学，嗅评委之气味如绿头苍蝇之追腐肉，名为创新实为模写。而且互相推重、竟蔚为大观。因之将中国书法弄得美丑不分，雅俗无别，是此之类何以示人。数十年后也不知后人将何以视今。如果此风不改，任其为祸，不仅不能继承中国书法之优良传统，还将置中国书法于万劫不复之地。

中国书法既为联合国订为人类非物质文化遗产。这绝不是指现代的状况而言，而是肯定其历史的过去。过去我们既然无知的否定了历史，现在就应当改正过来，过去坚持传统锲而不舍的人被一概否定，现在便应当很好尊重。否则风气不变，礼仪不改，口头尊重传统，行动仍然我行我素，必然一切都成空话。人人都知道学好传统难，鬼画桃符小儿皆可为。如都同等相待，谁不愿弃难从易。似此而行欲见大功难矣哉。

全国书协虽为群众组织，但仍众望所系，希执骚坛牛耳诸公，能不负人望，亦不负于时代。你们在“官来了”一部份中批判了官本位主义的谬误。希能吸取教训，应有自知之明，不能者后学亦不为晚，能者亦不可自肆其权，如沈鹏、刘艺一类人应当引以为训。

我平生爱书，八十二岁却一无所成。但耿耿此心，仍不见改。积数十年的观察，提一得之见，如有不妥敬希鉴谅。

文安

遂宁市书协名誉主席

           蒋含光

于四川遂宁市育才路147号之无名书屋

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