我曾在一篇名为《中国书法的生态文化价值》的文章中对“全球化语境中的中国当代书法的文化意义”、“当代书法文化呈现的精神生态问题”和“书法的生态文化功能”进行了探讨，提出了当代中国书法的生态美学问题。

    生态学的问题可以说是２０世纪３０年代，自美国出现了沙尘暴以后，他们开始进行反省的一个问题。在青山绿水当中进行大规模的开发建筑，而不再复归于绿水青山，这个时候才会出现沙尘暴。沙尘暴是“现代性”造成的。当下美国、西方人的反思值得我们注意。当西方人把自然环境的生态学转换到人文科学的生态文化时，对我们也是有影响的。

    这意味着什么呢？如果生态学的自然环境出现了问题，就必须修正。打个比方，我们都知道修大坝是造福人类的，然而在上个世纪末本世纪初，西方出现了一个新的动向——拆除大坝。工业化的大坝使两岸上下游人民流离失所，生态遭到很大的破坏。美国人意识到构筑大坝并不是人类的福音，所以他们开始拆除大坝。这种自然观使得西方人研究生态文化、生态哲学、生态美学、生态艺术。

    传统艺术是审美，它是“天人合一”中的和谐之美，所以不管是西方的艺术还是中国的艺术，都是一种张扬美的艺术。只有到了鼎盛时期的现代性的艺术，正如本雅明所说的“悲悯性”的艺术、马尔库塞所说的“反抗”的艺术的时候，西方的艺术突然变“丑”了。很多人惊叹于《蒙娜丽莎》、《春之声》、《伏尔加河的船夫曲》的精妙；感动于交响乐中的巴赫、莫扎特、贝多芬音乐的高深。但是，当绘画和音乐进入现代性以后，所谓的现代艺术变成了非常刺目刺耳的不和谐形式。究其原因，就在于马尔库塞的“艺术不再是审美，艺术变成了反抗”。

    反抗什么呢？需要认真分析：现代性包括“制度现代性”和“审美现代性”，这两种现代性总是发生分裂。制度性的现代化使人不断地异化。过去创造一个螺丝钉，一个人能从最初的蓝图做到最后产品的实现，体现了人的完美性。但现在，就像卓别林《摩登时代》那样，一辈子只能拧一颗螺丝钉，人只是现代性大生产线中的一个环节，人被“异化”了。在西方制度性中人“异化”了后，艺术不愿意跟着“异化”，怎么办呢，就开始反抗“异化”。反抗“异化”的方式，就是把艺术变成了审“丑”——不愿意看到过去的艺术歌颂田园生活的美好，而将艺术变成了一种“反抗”的艺术——艺术表征出来的比生活更加丑陋。立体派画的人三只眼睛，画的自然环境是恐惧的、阴森森的；野兽派的绘画，变形夸张，表现出对战争的恐惧和对生活的恐惧。艺术告别审美而成为审“丑”。

    我常想，中国人吸收了西方现代文化的好的方面并警惕“丑”的方面，为什么还跟着西方走呢？如果我们也把书法或者把所有的艺术变得很脏乱差，可不可以呢？我认为不可以，因为这除了游戏之外，没有更多的新思想，没有对整个西方艺术史和中国艺术史的终极性看法。目前，制度现代性正在向良性的方向发展，我们为什么还要用“审美性”的现代性去反抗“制度性”的现代性呢？为什么不用生态平衡去要求？为什么不一方面要求生态平衡，另一方面要求人的精神平衡呢？这样我们可以避免出现重蹈覆辙。

    在我看来，当前中国书法界最为迫切的问题是要有世界眼光。当务之急是三件事：

    其一是尽快成立中国书法教育学会。这些年来，书法高等教育逐渐走向了理性化制度化，书法理论教育和书法创作之间形成了良性互动。书法已经不再是关门练习就可以一枝独秀的了，中国书法高等（本科、硕士、博士）教育已成为一个新的教育秩序和知识再生产方式。

    其二是应由中国书协牵头，尽快成立“世界书法家协会”，其中的重要性自不待言，这无论对内对外都具有文化战略意义。中国文化输出首先应该输出具有抽象艺术性的书法，代表东方文化走出来，向西方显示中国文化身份和精神魅力。

    其三是加强中国书协学术文化研究的高度和对外交流的力度，使之成为一个富有活力、思想解放、具有当代世界学术文化视野的机构。中国书法振兴的意义，当然不在于办几次展览，而在于在中国书法与世界的对话中，重新确立中国在亚洲的文化重镇的地位，确立“汉字文化圈”与西方文化交流互动的主动势态的重要意义。在这个意义上，新世纪中国书法文化输出，是对民族自信和文化身份的重视，是对民族虚无主义的拒绝，是对未来中国书法文化发展可能性的展望。（作者系北京大学中文系教授）

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