北京琉璃厂活跃着一位自诩“大手笔”的书法家，写字时连说带唱，运笔驰疾，以一声声嚎叫相配合，引来众人围观，作品销路还不错。

    还有一位先生，穿长袍马褂，热衷于到国际舞台上亮相，如同清洁工扫大街一样画来画去，同时，有舞蹈和音乐配合，颇具视觉冲击力，像模像样的。

    精英们有文化，玩得相对别致，他们爱穿晋人喜欢穿的衣服，复制旧时的生活场景，有一点与众不同。只是一个个圆圆的肚腩，几乎撑破了上好衣料制作的长衫，看不出晋人的萧散超脱，却看到了特权者的陈腐。

    书法文化就这样日渐稀薄，书法娱乐化大有独占书坛之趋势。呜呼哀哉！

    谁让我们生逢一个前所未有的娱乐时代呢。君不见，娱乐主义已经超过了一切主义，它以大众文化的名义，渗透到我们生活的每一个角落。正如同尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中说道：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”听听，多么可怕。

    我没有能力反对书法的娱乐化，但我对书法的娱乐化非常厌倦。至少，我所知道和我所理解的书法，与娱乐有一段长长的距离。

    其实，我们对书法的真正意义并不陌生。美学家宗白华在论述晋人书法时，涉及了书法艺术的本质，他说：“魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美的具体表现。”，“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”看看，书法的精神向度与人的心灵息息相关。

    既然我们都明白真实的书法，为什么书法娱乐化依旧甚嚣尘上呢？

    书法娱乐化的直接结果，便是对书法古典范式的放弃，进而粉碎了书法“发现自己深情”的文化意趣。书法娱乐化有明确的媚众倾向，宁可迷失自己，也要在众人面前显示出迷人的乖巧。至此，书写仅成了艺术劳动的强度，名言警句式的励志语辞，封锁了书写者的内心。尽管舞台上的小品和书法小品形式不同，娱乐的品性，却惊人地相似。娱乐化的时代，人们开始讨厌“思想”与“深刻”一类的词句，感官刺激所包括的视觉、听觉、味觉和触觉，大行其道，导致人们退居身体肤浅的感受之中。书法创作和书法欣赏，走在娱乐化的现实大路上，书法家已没有能力再去选择什么。

    社会与市场的需求改变了书法家的奋斗方向。既然全社会沉迷于“娱乐至死”的生理感动之中，媚俗就成了必然的存在。首先，书法的艺术精神日渐枯萎，为美与思想而激动的岁月，已成为遥远的过去。神圣的生命表达，让位于市井俗音。人格遭到嘲弄，围观者却暗中叫绝。书房中孤独的阅读与挥毫，被看成不合时宜。在媒体上招摇，是书法家现代意识的表现。书写的文字历史性地当成了可有可无的符号，而视觉冲击力也历史性地抬到了新的高度。书法家可以不读书了，水平的高低是功夫强弱的体现。成功的书法家，一天比一天明星化，就连照片和简历，也仿照明星们的习惯，比如不说婚否，不表年龄，又比如梳长辫，穿马褂，讲究举手投足。力求把自己的“文化资本”尽快转化成“商业资本”。另外，书坛大有笑贫不笑娼之势。不管耍多大的噱头，字卖了好价钱，有了市场，则会获得响亮的掌声。相反、相反，我不说，人们也知吾之意。

    说穿了，书法的娱乐化就是书法的市场化。当我们对市场陌生了相当长的一段时间以后，所谓矫枉过正，又使我们对市场迷恋起来，以至于迷失了我们应有的文化方向，导致我们选择能力的降低。

    眼下，通货膨胀扰乱了我们的正常生活。但我相信，宏观调控后的市场会趋于平稳，在经济的动荡中，我们仅仅多支付了一些人民币而已。然而，文化的“通货膨胀”却非同小可，钱，永远挽回不了其中的损失。信不信由你。