赵佶，就是《水浒传》所写的皇帝宋徽宗。故宫选展的这幅《祥龙石图卷》让人想起书中提到的花石纲故事。画中仅是一块太湖奇石，绝对是被米芾拜为「石兄」的品类，成为皇家花园的点缀。这幅画代表了宋代画院的典型风格：注重法度、写实和细腻华贵。赵佶对它做了不厌其烦的深度描写，焦墨勾线渗入深浅墨的渲染，跟著是他的「瘦金体」题跋，令观者不能不对它「另眼相看」。

　　赵佶即位时，接收了自太祖皇帝赵匡胤创下的皇室画院，「万机余暇，别无他好，惟好画耳。」不仅收罗了顶尖的绘画人才，也搜藏了前代重要的书画作品。更为重要的建树是编纂了《宣和画谱》，为中国绘画史留存下十分珍贵的资料。他对画院中的画工不仅如科考般出题取士，而且更不断在创作中考验艺能。他曾给画家出题「野水无人渡，孤舟尽日横。」众人画毕皆不称旨。都错在因「无人」而把画处理成空无一人，忘记还有船上的船夫舟子。

　　他在评品臣下作品时，常能语出不凡，令众史骇服。例如凭画中月季花蕊枝叶的状态，断定绽放日期是春日中时。更指出画孔雀欲升藤墩之前，先迈举左足，而不是右足。《图绘宝监》指赵佶「笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素几欲活动。」反映他是一个极富钻研精神的画家。

　　所以说，赵佶的花鸟、山石、人物皆能入妙品，是一位十分专业的「职业」画家。《画鉴》记载他曾对四方贡献的奇花、珍禽、异石、佳果，累积写生达千余册。如果一册以十五版、三十幅计，则有三千多幅之巨。所以有人对此存疑，认为其中多数为画臣代笔。其实，赵佶是属于由早上一睁眼，可以画到日落的「闲人」。以他在位二十四年计，平均一年画一百余幅写生而已，作为不求勤政励治的画家皇帝，一点不算难事。

　　赵佶早年曾与驸马王诜、赵令穰书画往来。后者擅黄庭坚书体；同时吴元瑜的影响也不可忽视，对赵佶书画的成功提供了丰厚的基础。所以，《铁围山丛谈》认为赵佶「在藩时玩好不凡」，「年始十六、七，笔研丹青已经圣誉人间。」勾画出赵佶在得天独厚环境中成长成才的轮廓。

　　还有人以为，赵佶的作品分为粗简和工细两种，他的亲笔画应该属于非院体的简朴的风格。言外之意是，工细的作品都不是赵佶亲制，这个判断可以说是机械式的武断，完全漠视赵佶的艺术修养、艺术技巧和能力。

　　靖康二年，赵佶退位第二年，金兵攻陷开封，赵佶和他的儿子钦宗赵桓，一同被金人俘押，经沙丘、徐水转辗两载，最后病死于黑龙江的冰雪寒窰之中，享年五十三岁。

　　观赏了「国之重宝」首期展览，眼前图中的这尊奇石，寓蓄著多少已知和未知的故事，赵佶只讲了一部分，为观者留下更大空白的联想。

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