媒体上说，第三届中国北京国际美术双年展参展国家共计81个，参展艺术家701人，参展作品747件，规模超过前两届北京双年展，堪称建国以来“规模”最大，“规格”最高的一次国际美术大展。规模之最，这是我们最拿手的面子工程，这就好比我们建大楼一样，处于世界领先地位。至于规格之高，对于我们来说就是搭高庙，烧高香，请一些外地的“和尚”来念经。有人质疑，这次的双年展，没有正经的传统中国画家和像样的理论家参与，展出的中国画家的作品全部是为迎合西洋艺术而量身定做的。这次的展览，让外行人看来确实是艺术界向社会奉献的一道大餐，但内行人并不以为然。笔者冒着体力不支的危险，去了美术馆一睹为快，却大惊失色。

        洋相百出，中国美术呈现空前虚荣相

        参展的中国画家清一色运用西洋画法，唯独一澳大利亚籍华人画着不算纯正的中国画。看来狐死守丘这句话还是很对的。中国人早就习惯了穿西服，喝洋酒，说英语的虚荣。这个时刻，我们再也不是深处欺凌与宰割的东亚病夫。相反，我们正在享受着国家强大与民主的幸福之中，是不是我们应该在人格上自强和独立起来。我们在我们自己的国度上搞艺术，为何要看外国人的脸色？我们穿唐装，画中国画，是我们中国艺术家的事情。也许，清晚期与民国时期艺术家在殖民地苟且偷生画一些西洋画为了谋生的阴影，一直困扰着我们当代人。唯独有一幅冷军的人物写真，可算是异常传神，连人物的毛发衣纹也惟妙惟肖。国人争相拥簇拍照。殊不知，这种画法，在西方接近淘汰。也许，这次的展览，外国人已经彻底看透了中国艺术家的趋炎附势与无能了。中国的传统文化将不再神秘，中国艺术家依旧是东亚病夫。

        一盘铁丝，一双球鞋，中国美术正处在刀耕火种的愚昧之中

        在外国人的眼里，中国艺术家就是一个穷字。因为有太多太多的艺术家在国外或者国内过着流浪与乞讨的生活。或许，我们只要将大家公认的中外艺术家做个对比就可以知道这一点。毕加索和波洛克的市场价格绝对高出中国艺术家齐白石许多。令人遗憾的是，在这次的展览上，中国艺术家将一盘铁丝和球鞋作为展览的艺术品。笔者想，这一是对生活和现实的不满与讽刺，其次是自己太无知，对艺术没有概念。愚昧地出卖着家丑与贫穷。这就让笔者想起来前段时间有人竟然在国难时期，在媒体上呐喊要用死者的骨灰铸造“生命之花”一事。立刻引起了国人的不满。有一位读者说，在雕“生命之花”之前，他应该有先雕了他祖先和他父母，或者最近逝去的亲人来证明自己。之所以会出现这些事情，归咎于艺术家从高度的文明之中，向刀耕火种，任意交配的愚昧社会退化。

        小鬼当家，中国美术病及脏腑

        社会几乎将所有的希望都赋予年轻人，但年轻人的确不该拥有世界。之前，面对老一辈对年轻艺术家的讽刺与挖苦，笔者总是高度地同情我们这个充满热情和希望的一代。谁知，我们的确属于不争气的一代、麻木的一代、骄奢淫逸的一代。这次的国展几乎全是新人的作品，作品中没有丝毫中国元素，处处呈现着西洋符号。背叛、堕落这就是本次中国艺术家作品的共性。中国美术路在何方，扑朔迷离。

        是阴谋还是抵制，中国传统艺术圈惨遭排斥

        这次的展览没有专门研究中国画的理论家参与，也没有知名的中国画家。这事格外蹊跷。中国的展览，没有中国的理论家和中国画家参与，“规格之高”从何谈起？有人质疑，这是外国势力操纵中国艺术发展，和中国当代艺术界联手对中国传统书画和中国油画的一次最大挑衅。笔者比较愚钝，对此事没有关切到。等到了现场才发现这场展览的确没有中国传统国画、中国书法和中国油画出现。

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