当下，随着现代科学信息技术的发展和新课程改革的逐渐推广应用，新课程的新理念给美术课堂带来了空前的生机和活力。课堂教学由原先相对单一、封闭的模式走向开放、多元化的模式。新课程提倡人文素养，开发和整合课程资源也极大地刺激广大美术教师的教学热情，受到美术教师的格外关注和利用。然而在这热情高涨的背后，隐隐透露着几分缺乏理性思考的因素，对新课程理念的理解有失偏颇的现象。笔者认为主要有以下几大误区：
　　误区一：教学过程中忽视学科的本体和价值

　　美术课是教给学生什么知识的？是重点给学生美术方面的知识？还是文学常识的知识？还是其他？这个问题本来是一目了然，但在现今的课堂里，这简单的问题就变得十分模糊。一堂美术课，授课针对的不是作品的艺术特点和艺术内在规律的探索阐述，而是津津乐道于作品的历史意义、时代背景及艺术家生平、轶文趣事的故事性介绍。当然，这些因素对全方位、立体了解作品的艺术内涵起着不可缺少的帮助作用，问题是脱离具体作品内在艺术特点的表述，或文学性大于审美性，或变成一种连环画或看图说文，流于肤浅、简单的模式。这种对美术本体的忽略、淡化，使作品沦为其他学科观念的脚注，本身就是对艺术功能的错位颠倒，学生怎能领略到作品内在蕴含的美。

　　《新课程标准》提倡“积极开发新的课程资源”，提倡“人文素养”。于是有些人便只顾把校内、校外，其他学科资源、人文知识统统拿来都放在美术课堂里来体现新课程理念，一味地搞知识的拓展性、延伸性，实际上是有悖于学科本质的体现。而恰恰有些人认为这样能体现课程标准，体现美术学科的文化特色，课堂内容丰富，迎合了学生的兴趣。这种贪大求博的苗头，看起来是谈古论今，旁征博引，而实际上是唬弄了学生，偏离了美术的本体和价值的存在，使美术失去本学科应有的特点。

　　立足美术学科本体、价值的前提下，有选择地利用校外、校内及其他学科的资源信息，上出美术特色的课来，使学生首先懂得美术是什么，才能理解文化的多元性，不能搞极端，顾此失彼。

　　误区二：教学过程中完全摒弃传统教育模式

　　在如今的美术课堂里，我们已很少看到或听到有关美术老师自身基本功的展示：如漂亮整洁的板书、教师示范作画、教师作品欣赏等。老师们总是要避开美术的技法、技能而畅谈，美其名曰为新课程改革，而且认为谈技法、技能、示范作画等为“学科至上、技法至上” 的传统教法，应该全盘摒弃。然而这样一来，真的是新课程了吗。

　　美与术是不能分开的，连在一起它承载着是一种文化内涵，意识形态。美术具有很强的直观性。作为美术的课堂教学，最直观性教学莫过于通过老师的示范作画。通过示范，学生才能真实体会到线的轻重、粗细、徐疾所产生的韵律和节奏感，才能体会到“墨分五色”的意义，体会到墨与色的浓、淡、干、湿在宣纸上相互渗化、交融而产生的丰富变化，体会到笔、纸等材料不同的肌理效果，体会到构图、形体、结构、体积、空间等艺术语言构成画面的重要性。新课程之下，美术课堂要既讲继往，也求开来。既讲知识，也不失技法的传授，本身技法也是一种文化，不能谈技法而色变，作为美术课堂直观性教学的示范作画更不能丢。只有全面理解新课程的思想，正确对待传统，美术才能健康发展。    

　　误区三：教学过程中形式强于内容

　　《新课程标准》指出：“提倡运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学，鼓励学生用文字描述、表演、造型等表达对艺术作品的感受和理解。”然而有些教师偏面地理解此话的意思，认为教学方式越多样，材料越充足，知识拓展得越宽阔，就越能体现新课程的理念， 于是通过表演小品、表演话剧、分组讨论、唱歌、播放音乐、电影剪辑、图片欣赏等，大量的教学形式堆砌、充斥课堂，热热闹闹的，外行人乍一看，以为是在上戏剧、小品课呢。

　　内容决定形式，形式要为内容服务。如果单方面求新、求创意，这是对美术学科的极不尊重，对教育的不尊重，对学生的不负责任。学生上完课热闹过后，没有学习到美术知识技能，没有领略到美术的情感体验，实际上是一无所获。同样，片面强调学生的审美情绪，激活学习兴趣，形成师生互动关系，而不立足于课的具体内容来上，美育就成了一株无本之木。因此盲目追求课堂教学形式的多样化、新颖性，不重点体现出课的具体内容，美术教育如同无源之水，黯然失色，逐渐枯竭。

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