□特约撰稿 钱记  
　　钱记：中国美协中国画艺委会成立13个年头了，现在又逢第三届艺委会成立，您作为连任两届的艺委会主任对中国画艺委会的地位、作用如何看？
　　郭怡孮：中国画艺委会是中国美术家协会下设的有关中国画问题的专业艺术咨询机构，同时也是一个具体的工作班子。中国画艺委会的委员都是活跃在当前中国画坛有相当的创作实力的，有见解有影响并有一定的工作能力的国画家。分别代表着不同地区与创作单位。中国画艺委会自1993年正式成立以来，在美协的正确领导下，在全体委员的共同努力下，工作成绩显著，形成了一个具有相当号召力的学术品牌，努力成为一个为中国画家们所接受和认可的艺术权威机构。可以说，中国画艺委会经过十几年的努力已步入了它的成熟期。

　　钱记：艺委会具体做过哪些有影响的工作呢？

　　郭怡孮：在过去五年里艺委会主要针对当代中国画的品评标准和中国画笔墨这一核心问题深入讨论。同时，还就近年来在各种大型展览中中国画创作的制作风气、写意画萎缩的现状，中国画艺委会举办了首届中国写意画展。2001年、2003年、2004年，中国画艺委会配合中国美协成功地举办了百年中国画展、全国当代花鸟画艺术大展、全国山水画展、第二届全国人物画展等专题性学术展览。

　　在展览及相关的学术活动中，针对全国中国画的创作态势，深入地研究中国画的具体创作问题，探讨了继承与创造的关系、如何全面地有创造性地继承优秀的文化传统、如何笔墨当随时代等问题。中国画艺委会还举办过风格·时代——中国画学术提名展等多个中小型专题展览，出版过《中国美术家协会中国画艺术委员会委员作品集》画集、文集等，并参与主办过多个个展、联展及相关学术活动等。中国画艺委会及各位委员都相当积极地参与了中国美协和文联的工作及其他社会公益活动，比如全国美展及全国性大展的评选、抗击非典等捐赠活动等。

　　钱记：您对当前中国画创作的基本态势和中国画艺委会对于中国画未来发展有哪些思考？

　　郭怡孮： 有些是上个世纪早期的老问题的新变异：比如传统与创新、中西融合等问题，有些则完全是新的问题，需要我们以一个新的知识系统做出更加前瞻性的思考与判断。

　　中国画艺委会不是文物部门，不是博物馆。我们的使命是发展中国画。发展中国画的方位是：使中国画这种传统文化演进成为先进文化，再次焕发出它的勃勃生机。我们认为，中国画的发展不要自我边缘化，不要远离时代的主旋律。近一个时期以来，由于对文人画精神理解全面，带来了另外的一些负面影响。如古代文人以笔墨自娱、聊写胸中逸气、远离社会生活、自我边缘化等，许多中国画家也开始远离生活、逃避社会、关进书斋画室、把玩笔墨，使中国画创作面貌出现了一种“伪古意”的雷同。这种倾向性不能成为普遍的或所有中国画画家的主要追求。从全世界范围来看，绘画艺术所面临的最大问题不是作品风格不多，不是创新不够，不是质量粗糙，而是全球性的精神品质下滑的问题。在中国画创作中，表现为精神的“个人化”、“平庸化”、“侏儒化”乃至大量出现的“邪、甜、俗、赖、丑、恶”的现象。

　　在21世纪中国画的发展中，我们首先要弘扬和谐意识，树立和谐观。要多样共存，共同发展，不要再极端对立。同时，我们要在当今世界的天空下，奏鸣一曲中国艺术的和谐之音，逐渐弱化某些不和谐的音符。

　　钱记：您能介绍一下新一届中国画艺委会近期工作构想吗？

　　郭怡孮：首先是增强艺委会的使命感，提高艺委会思考问题的层面，使艺委会真正地承担起中国画发展的思想库的责任；其次我们会在适当时间内，制定一个时期内中国画发展的纲要与规划，明确中国画发展的基本思路、任务与步骤；再者，我们会对于全国中国画界所关注的学术问题，中国画艺委会要经常性地研讨。在关键的问题上要有明确的学术主张，要有清晰的思维，要有中国画艺委会自己的声音。并使这种声音通过广大中国画画家的广泛认同而产生学术上的指导性。

　　当然，我们会在近阶段全力做好第三届全国中国画展等重要展览的各项筹备工作，包括理念准备、组织准备和经费的准备工作。

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