齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴，似乎每一位绘画大师，在广阔的艺术舞台上，都会有自己的“拿手好戏”。叶浅予自然也不例外，被人们誉为“画舞之神”。

    叶浅予（1907年至1995年）浙江桐庐人。自学绘画，20岁到上海谋生，以画广告开始他的艺术生涯，早年以长篇漫画《王先生别传》和《小陈旅京外史》享名。中年后，转为以舞蹈、戏剧人物为主的中国画创作。1947年任教于国立北平艺术专科学校，新中国成立后为中央美术学院国画系主任、教授，中国美术家协会副主席。

    叶浅予画舞蹈人物，取材广泛，风貌独特，尤其善于捕捉少数民族歌舞的典型动作，最令人动情。《小两口赶集》为其常画的题材，千锤百炼，每有新意。此画于1990年首刊《美术》杂志，是叶浅予84岁之作，人画俱老矣。《小两口赶集》是建国初期编演的一个地方戏曲，根据传统程式,吸收了民间舞蹈的艺术特色,表现丰收后农民的喜悦心情，歌颂社会主义的新生活：“小两口,乐呵呵,赶集扯布买吃喝。党的领导多英明,今年的收成又不错。”

    画面上，扎着长辫的农村小媳妇，红袄黑裤，胸前围一个绣花肚兜，干净利落，俊美大方，一手挥扇，一手舞绸；而年青的丈夫穿着一身洁白的衣衫，敞开前胸，露出红色背心，手中也拿着一把折扇。两人喜气洋洋，载歌载舞，活泼风趣，配合默契，洋溢着浓郁的生活气息和民俗风情。

    画家抓住小两口的神情，举手投足，恰到好处。只寥寥数笔，两个意笔人物便形神毕现，跃然纸上。随着笔触的抑扬顿锉，跳动着青春的激情。这种减笔画的功夫，已臻化境，线条作为画家心灵意味外化的可视性语言，表现得那么精确、理性，而又富于个性，可谓“以少少许胜多多许”。

    此图的设色，追求单纯清新，以色托墨，黑与白、红与绿，互为映衬，相得益彰。构图则更为大胆，两个人物，一正一侧，呼应顾盼，各自构成一个正或倒的三角形，“避死求生”，于变化中求活力，以新的韵律，开拓出前所未有的艺术空间。

    叶浅予笔下的舞蹈人物，既体现了长期积累的传统功力，又得益于对民族艺术的“活化”。上世纪40年代，他曾赴敦煌临摹壁画，“修炼胸中的丘壑”；又曾向张大千学习笔法，伴其左右，探究奥妙；他还以大量的速写，践行“八练”(即练笔、练墨、练色、练图、练眼、练手、练心、练胆)，持之以恒。他的第一批舞蹈人物，是访问印度归来所作，融敦煌飞天和天竺佛画于一体，线条流畅，用色厚重，气韵生动，被美学家宗白华评为“是古典美与现代美的结合”。到了60年代，特别80年代以后，他的舞蹈人物更为洒脱、妩媚、奔放，既有脱胎于生活的真切感，又“穷通人物的情态”，比生活更高，更美。当年徐悲鸿曾颇有感触地说：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练，故彼于曲直两形均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上，如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已。

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