薛军宁画展现场

　　薛军宁成长于部队大院，高中毕业后入伍数年。由于长于书画之乡漳州，幼而能悬腕书小楷，也受过国画训练。27岁，他从福建师范大学美术系毕业，随后在国立华侨大学执教，曾辗转西安、北京各地，修艺，修心。2006岁，他建立北京工作室，现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事。

薛军宁的绘画淡而有味，耐人寻味。

　　毕业30余载，薛军宁一直默然走在艺术路上，不曾大红大紫，不曾调离方向。对他而言，绘画是他与这个世界对话的方式，是他宣泄情感的途径，也记录自己独特的成长史。

绘画是他与这个世界对话的方式，是他宣泄情感的途。

　　评论家兼好友黄文中曾言：“他无法放弃与生俱来的悲天悯人，知识分子的济世情怀，文人画家所具备的才情、品格，文学、书法诸多修养他都具备，却无意顾影自怜……《科员》、《旧照》、《面具》、《人》等系列作品，以及后来的《弘一法师》、《天使》等图像，反映了他正走在人性的探索和救赎途中。”

　　他的人物画墨色凝重，如负重而行，充满力量。如他的全国八届美展入选作品《1947的毛泽东》——一代伟人于窑洞中沉思，画面略带俯视角度，构图饱满，墨色重而不滞，线条的勾勒和水墨的控制都很精到。在他的另一幅佳构，入选九届美展的作品《天心月圆——弘一法师》中，这种风格更加成熟，圆润浑厚。

　　艺术家非有激情不能创作，薛军宁忍受过寂寞，遭遇过排挤，创作过以批判为主题的人物画，如今渐渐禅心宁静，“行到水穷处，坐看云起时”，更多从容自得。

　　这次展出的，主要是薛军宁近两年的花鸟画，每幅画寥寥几笔，却神韵十足：“此中有真意，欲辨已忘言”。人物画寄托了他的人文理想，而花鸟画则是他的笔墨游戏，是他的禅意芬芳。黄文忠说：“尺幅不大的花鸟作品，题材却趋于多样，既有传统的梅兰竹菊，又有古人极少描绘的闲花野草。点线之间，惨淡经营又不露痕迹，立足于传统又不囿于既定程式。有时一竹、一石、一花，并列于横幅之中，有时一石、一草分置于画面对角，中间大段空白，视之令人愕然，细审之，则恍然，真实原本如此。”

　　另一好友评说：军宁的画最大的风格是散淡，散淡啊，这在当下是个多么奢侈的形容词。古人云，画好画要废纸三千，军宁何止三千！只要稍有不满意，没有画出自己想要的感觉，他立刻就撕掉。

只要稍有不满意，没有画出自己想要的感觉，他立刻就撕掉。

　　从当初对传统古典的学习，到现在更加自我的表达，薛军宁的绘画淡而有味，耐人寻味。他说：今年我五十了。跟四十不惑的阶段又不同了。对是非利禄不关心，关心生老病死。每次去参加追悼会，以前是避开，现在都会好好思考，要想明白生活的道理。

　　如今，薛军宁在全国多地举办过画展，曾受邀前往德国斯图亚特、美国纽约、法国巴黎等地参加联展。2007的西岸空间联展引起较大反响。薛军宁画作下笔慎重，每一幅人物和花鸟画，都是苦苦思索或是妙手偶得，自有其动人之处，才肯公之于众。他不是八面玲珑的市场画家。也因此，他画作少见迅疾挥洒之笔，或明快亮丽之彩，而多舒缓内敛之线或凝重浑厚之色。

　　他说他特别喜爱王维的诗：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

　　人有禅心，画有禅意。

　　注：大范书房成立于2010年，弘扬古典书房文化，展出书房各类精品，如琴棋书画，匾石纸砚，清雅脱俗。在喧嚣浮躁的社会，让灵魂有个栖息之地，是大范始终不渝的追求。薛军宁个人画展是大范书房系列活动之二。

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