李苦禅与恩师齐白石

    编者按：李苦禅先生是我国当代著名的书画家、美术教育家，在绘画界，他堪称当代中国画一代宗师。

    苦禅先生的一生经历颇富传奇色彩：他是一个充满浪漫的革命热情和正义感的爱国志士，他又是一个深受禅宗佛学思想影响的智者，古老的东方智慧使他对艺术对人生有更深邃的感悟，他还是一个精通中华武术与京剧的艺术家，武术的魂魄与京剧的神韵都融入他那笔墨意象与章法的情趣之中，使他的绘画具有更丰富的内涵和喷涌不息的活力。

    我父亲与齐白石

    "昔人学道有道一而知十者，不能知一者，学画亦然。劣天分者虽见任何些数而一不能焉。愚者见一亦如无一，苦禅之学余而能焉，见一能为二也。白石题记"。

    我父亲年轻时喜爱陈师曾，但更崇敬齐白石。他认为齐白石先生从不守旧，最重创新，爱画生活题材，画自己的真心感受。他说："我佩服齐翁最大的一点是他不拘泥于古人，有独创性，在艺术上绝不人云亦云，生活中也不巴结权贵，不抽烟（鸦片）打牌。干艺术就是要像齐老先那样有人格、有画格！"

    1923年，尚未毕业的父亲径去北京西三道栅栏6号齐白石家登门拜师。一进门他就开口说："齐先生，我很喜欢您老人家的画，想拜您为师，不知能不能收我？我现在还是个穷学生，也没什么见面礼孝敬您，等将来我做了事再好好孝敬您老人家吧！"齐白石见这位乡音不改的穷学生求学心切，又率直得可爱，当即应允了。齐白石话音未落，他就急忙行拜师礼："学生这里给老师叩头啦！"案边狭窄，只能挤下跪，他差点跌倒。一时间惹得老人又惊又喜……从此，父亲就成了齐门第一位弟子，是年24周岁。

    当时父亲尚在西画系学习，只能在业余时间去齐先生家学画。如果租拉洋车的钱够几天的饭钱，晚上便可不拉车而去齐翁家求教了。当时齐翁知道他的处境维艰，从不收他的学费。 不仅如此，有时还留他在家吃饭，给他颜料。这对于一个登堂入室的弟子来讲，也真够得上是十分的厚爱了！

    在齐翁画案边，我父亲专心地静观齐翁运笔作画，生怕出声会影响老师。待老师画完几幅，悬挂壁上，坐下审视的时候，他才提出一些问题。

    在齐翁的精心栽培之下，他的学业益加奋进，其艺术"头角已日渐峥嵘"。但在校内大家都不知他另学国画，更不知其新名"苦禅"。直到1925年，林风眠校长与教师检查学生的毕业成绩时，突然发现几幅署名"苦禅"的国画甚佳，便问道："我怎么不知道咱们艺专还有位苦和尚？"当他得知这位"苦和尚"就是他名册上的李英杰时，又是赞叹又是同情。

    不久，他就作为一名年轻的国画教授迈进了中国画坛。应当指出，是齐翁最早独具慧眼，看出了父亲的艺术才华。齐白石大师不嫌其贫寒，纳于门下，视为知己，并励其志曰："英也夺吾心，英也过吾，英也无敌，来日英若不享大名，世间是无鬼神也！"

    1924年齐翁在年仅27岁的李苦禅画册上题道："论说新奇足起余，吾门中有李生殊。须知风雅称三绝，廿七华年好读书。深耻临摹夸世人，闲花野草写来真，能将有法为无法，方许龙眠作替人。"

    齐翁直将他比做宋代李公麟大画师的"化身"。不过齐老深知世道，又在一幅《竹荷图》上语重心长地题道："苦禅仁弟有创造之心手，可喜也！美人招忌妒，理势自然耳！"

    并亲自奏刀，治印一方赠予我父亲，印文是"死无休",意味深长。

    确实，他毫不辜负齐翁的鼓励，艺术思想与实践渐与齐翁心心相印，自然契合。平日齐翁画荷花的长梗时往往只驻笔纸上，让其弟子苦禅向后拉纸--笔笔皆合老人心意。有一次，我父亲竟画了一幅齐翁意中欲画的《渔鹰图》：夕阳余晖闪烁的湖水，落落黑石上栖满了渔鹰。师徒二人率先将渔鹰纳入大写意绘画题材之中。

    那时，齐翁的艺术渐为日本人所知，在东京，齐翁画价大增。因此有人假造他的画，仅摹得皮毛便可获大利。而父亲深深厌憎这等不义的行为：他只学老师的艺术精髓，而不师皮毛之迹，他宁可自己的画卖不出高价也绝不去"乱真"。白石老人对此颇有感慨，在二十七岁的李苦禅画作上题道："一日能买三担假，长安竟有担竿者。苦禅学吾不似吾，一钱不值胡为乎……"又以小字注道："余有门人字画皆稍有皮毛之似，卖于东京能得百金。"斥之为"品卑如病衰人扶"，而赞"苦禅不为真吾徒！"这齐翁笔下的"不似吾"、"真吾徒"六个字，乃是对这位大弟子李苦禅之人品画品最概括的评价。

    鹰缘

    1993年10月17日晚，在中国历史博物馆，党和国家领导人观赏了我国历代书画大师的杰作，当江泽民主席走到苦禅先生之作《雄鹰》前面的时候，他说："在世界上，这种雄鹰的形象应当说是一种英雄的形象。"

    在少年时代李苦禅就把钟爱的大黑鸟渔鹰移植到了写意画中。一次李苦禅带着《渔鹰图》到齐先生的画室，恰好齐老师也正在画一幅渔鹰题材的山水画，真是不谋而合，心心相印！齐白石大师感慨地说："人也学我手，英也夺我心，英也过我。来日英若不享大名，世间是无鬼神矣！"。白石老人即在28岁的李苦禅所作的《群渔鹰》上题道："苦禅仁弟画此，与余不谋而合。因感往事，题二十八字。"这里，白石老人所说的"往事"，就是师生二人，把渔鹰作为重要题材率先移入写意绘画这段"不谋而合"的往事。

    李苦禅先生，作为齐白石大师的第一位学生，他深深铭记着老师的教导："学我者生，似我者死"的道理，他只学习齐先生的艺术精神，不追求和齐先生绘画的表面相似。譬如画渔鹰吧！苦禅先生看到齐白石先生是把渔鹰们放到山水之间，那么自己就以近景特写来画渔鹰。他，更记取齐先生"删去临摹手一双"的教导，不以临摹古人的画或者割取古人的画为能事，而要求自己像古人和齐先生那样，从大自然中选取自己的画稿，画自家面貌的画。

    在苦禅先生的一生中，"大黑鸟"成了他笔下的主角。一系列被他命名的"大黑鸟"们一一出现在了他浓重的笔端，它们是：山鹫、雄鹰、苍鹭、寒鸦，当然还有渔鹰。即使对于小禽鸟的造型，他也着意夸张适度放大，扫尽了一切小家小气的造型踪影。他笔下的黑鸡、八哥、喜鹊等等，也都透发着"大黑鸟"的形神。！(李苦禅大师之子李燕先生撰此文)

李苦禅《盛夏图》

    李燕简介：

    全国政协委员、清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国周易学会副会长、李苦禅纪念馆副馆长、齐白石研究会副会长、 九三学社中央教育文化委员会委员。

    李燕先生1943年生于北京，字壮北，祖籍山东省高唐县。自幼在其父亲李苦禅大师教导下敬祖爱国，嗜好国学文艺。1958 年后于中央美术学院学习八年，故功底深厚。其书画远避指端末技之形式主义的幻术，系以大自然天趣和大中华人文内涵形于笔墨，最擅长写意动物与人物。以勾沉补缺之旨作论文，以针贬时弊之旨作杂文，亦时有诗、赋随缘即出，刊诸报章颇有读者。 尤擅国学文艺之大型演讲，应邀所开讲座，数小时不中休、不坐、不用讲稿而通场盈众，名声已甚于其画。执教25载，师表何如己闻于公论，故两获"优秀教师"奖状。著作有《苦禅宗师艺缘录》、《艺术大师之路·李苦禅》、《亦文亦画书系·李燕集》、《易经画传》、《李燕画集》、《百猴图长卷》、《李燕画猴技法》与《周易中的哲理》、 《科学与艺术》、《"人文环保"迫在眉睫 》 等出版。力作《大鹏图》于1999年搭乘中国第一艘试验载人飞船 《神舟》号，成为人类史上首件飞游太空又安然返回的绘画，经公证已载史册《大世界基尼斯之最》。李燕先生兼为"半个电视人"，制作了第一部涵京津各种弹唱曲艺的系列片《胡同古韵》十集、采访纪实片《爱国艺术家苦禅大师》十集等。亦应中央电视台与地方台多种栏目邀请，作撰稿人与嘉宾上镜，所播出之文化艺术节目语言风格独特，富于文化底蕴。

    专家评论

     蒋凤白（著名国画家 20世纪30年代初曾在杭州艺专与李苦禅教授学画）
 鹰，李苦禅先生以前老早就画的。后来苦老画鹰的时候，他把鹰逐步逐步地在形象上有些创新的变化。

    蓝天野 著名表演艺术家

    苦禅先生笔下的"大黑鸟"们，完全取自大自然，又加以独特的艺术夸张，彻底扫除了从临摹到临摹的拘板模式，所以苦禅先生的禽鸟造型充满了大自然的勃勃生机，真正达到了气韵生动的高超境界。

    孙美兰（美术史论家 中央美术学院教授）

    苦禅先生画鹰，常常用夸张的手段，比如说，眼眶画成方形，便于表达它的眼神的凝聚和雄视的力量，鹰爪也做了大幅度的夸张，造型非常简练，给人一种雄伟的气魄。有的鹰和平常见到的不一样，它整个藏在它的翅膀下边，只看到上面眼睛一部分。整个的身体使你感觉到，它是那样的困倦，从它的鹰爪看，也是感到一种疲乏痛苦的感觉。苦禅先生画的是鹰，是那种雄伟的气魄，它的那种受压抑的痛苦感，它的那种不自由的英雄的造型，所寄予的感情是深厚的，雄伟的。有的《鹰》眼神凝聚着，雄视着。这样一种强烈的对比，使人感觉到精神上的振奋。这种对比给人的感染力，是一个痛苦的巨人，它警惕着，不能睡去。

    管桦（著名作家 北京市文联主席）

    苦禅先生的鹰，我认为他是生命激发的状态诗，看到他的鹰，使人感觉精神为之一振。艺术家是人类灵魂的工程师，他对人心灵的感染，心灵的振奋，给人引导以向上。 "凌空站立在青松树，回首万里风云路。莽苍苍正是搏击狂雨处"　

    "李苦禅老先生我觉得现在还活在我们心里，在美术界也是难得的、少有的这么一个人物，是一代的宗师"著名画家黄胄先生晚年曾这样评价苦禅大师。是的，在艺术家、学者们心中的苦禅先生的确是一位具有大家气度的艺术大师。

    蓝天野 （著名表演艺术家）

    民族英雄文天祥的《正气歌》"天地有正气，杂然赋流形，下则为河岳，上则为日星，于人曰浩然，沛呼塞苍冥。"这是李苦禅先生一生中最钟爱的诗句，也是他毕生追求的境界。

    侯一民（著名画家 中央美术学院教授）

    李先生确实是一个我们当代非常伟大的艺术大师，在他的画里充满一种正气，一种雄强之气，一种浩然之气。在他的画里头，你找不到现在很多流行的画所有的那种甜俗之气，那种媚气，上海人叫嗲气，或者叫霸气。在他的作品里，强而不霸，充满了内涵，文化内涵。

    卢光照（ 著名画家 齐白石得意老弟子）

    我最觉得难能可贵的就是他作大幅画特别见长，就是作巨幅，大画要气度，往墙一挂，远距离看，假如你画的气度不够，不生动没气度，这画就软塌塌的，就看不见它。李苦禅先生他的苍鹰，一幅大画几只鹰，又有松树，又有石头，东西也不多，但把画面全撑起来了，气势磅礴。这跟一个画家自身的气度有关系，所以我对他画大画非常佩服，所以到现在我总觉得画大画没有能超过他。

    我对随便叫"大师"非常反感，大师要有综合实力，画得好，人品好，道德好，各方面的修养都够好，创宗立派，社会影响都得有，我认为李苦禅先生称得起大师！

    杨先让 （著名画家 中央美院教授 赴美国讲学学者）

    唉呀！我就感觉到李先生的心胸的坦然，他真坦然极了！李先生表现在他的画里，我总感觉到那个纸一铺，胸有成竹，我一生没见过画这么大幅的竹子，也没有见过用几张丈二匹画的《盛夏图》，先生的功力那在当代应该说是没什么人能够比得了的，那功力的确很深……

    侯一民

    苦禅先生的书法已经写得很好了，为什么李先生还要这样不停地作为一生的作业来天天坚持呢？我想来想去，我懂得一个道理，中国画家的这支笔啊，它不仅仅是一个笔墨熟练的问题。中国画家手里这只笔实际上包涵着他的全部修养，包涵着他的美学观，他要达到的他所要追求的是一个很高的审美的理想。古人说"骨法用笔"，在他画里边他这个笔呢，就是他的骨，"骨头"的"骨"，"骨气"的"骨"，那么挺拔，那么隽永，那么内在，强悍，而没有霸气，它很奇，但是没有修饰，没有一种做作的感觉。

    欧阳中石 （著名书法家 、首师大教授、博士生导师）

    我现在体会，书和画的关系--不光是"同源"的问题；大家一般都提"书画同源"，同源，可是分流了，分流了以后，他又给它合在一块儿来考虑。所以，我觉得他的高度在于分流了以后的高度，正如他所说的："书至画为高度，画至书为极则。"

    孙菊生 （著名画家 现年91岁）

   在齐白石的学生里边，苦老的画风是没有墨守成规地学齐白石，是自己走进去又走出来，自己成了一个流派。现在社会上学花鸟画的，不学李苦禅便学王雪涛。现在一说苦老，"李苦禅是画鹰的"，我认为这话说得很不恰当，苦老并不是"画鹰的"，并不是专门画鹰，苦老可以说是一个划时代的画家，很有超越性。所说的超越性就是说以前的画没有那么大气魄。苦老画的鹰是很擅长的，但是我在苦老家里看到，苦老画的那些小品之精，也有好多地方是超乎古人的。

    蓝天野 （著名表演艺术家）

    苦禅大师明确主张，西洋画应该学，但要融合到中国画里来，中国画的民族性和其中的文化精髓绝不能丧失。他对于认为"中国画穷途末路"那一次又一悲观论调不屑一顾，反而更坚信中国画并不落后，而且相当先进。早在20世纪60年代初，他就为学生们写了这样一段可贵的话："中国画驾于世界之表，而不识者见之寒心，吐舌，伤哉！"这段话的中心意思是：那些看不到中国画在世界画坛上崇高地位的人，那些对自己民族绘画失去了信心的人，太让我为他们伤心难过了！苦禅先生则以自己的作品在维护着中国画的文化地位。
 孙美兰（美术史论家 、中央美院教授）

    大约是在20世纪50年代末60年代初，我去会见苦禅大师，他知道我是要学艺来的，他把全部的手头画稿，一摞一摞地都拿给我看，让我慢慢地去体会。当时我的精神上感觉到一种很强烈的震动，或者说我在这儿发现了一片精神上的新大陆，因为我从来没有看过这么精彩的大师之笔。或者说这个强震对于我以后的专业定向，那是具有决定性影响的。正是因为看了苦禅大师的画以后，我对中国的当代水墨画，特别是在当时还没有占取地位的花鸟画、山水画发生了巨大的兴趣，而且产生了巨大的信心，我相信这是一个非常有发展前途的绘画品种，而且它超越了某一种绘画品种，具有潜在的文化力量。我从当中受到了感染，这就是我所说的"新大陆"。

    文强（黄埔军校第四期军官、 全国政协委员）

    1945年日本投降，我们到齐白石先生家里去的时候，他说："这个人虽然是我的一个大弟子，但是这人是很有成就的人，这个人是李苦禅先生。"那天我们还谈得时间很长，谈《易经》一两个钟头，我现在还记得很清楚，我觉得这个人的学问啊深得很！不但是对《易经》很有研究，对孔子也很有研究啊！我又回忆到李苦禅先生讲过《易经》上最重要一段话啊！就是"天行健君子以自强不息"。我就理解到文天祥的这个"法天不息"，它是用在政治上，一个国家要不断地改革，要不断地前进。有人说："你讲的这个日月天体天天前进天天动，你这个讲得很透彻呀！"我说："不是我讲得透彻，是因为我有个老师，我那个老师就是李苦禅。"他们都笑了，说他是个画家啊！他这个哲学还讲得这样好。拿我现在的话来说，苦禅先生对辩证法运用得很好，他说："我画画就用上了，只有刚没有柔，人家看了没有兴趣，要刚柔相济，讲究阴阳之道。"

    刘大钧（中国《周易》学会会长 山东大学教授博士生导师）

    在1980年春天，我有机会见到苦老，我和苦老第一次见面，给我留下了非常深刻的印象：他非常质朴而且完全是国画大师的那种风度。在讲到《易经》的时候，他使我非常震惊，我没想到苦老对《易经》有那么深厚的根基，而且他读了很多有关《易经》研究的书，从汉代晋代一直到宋元明清好多版本苦老都看过，而且颇有研究心得。他曾问我，他说："这个《易经》为什么三千余年来在中国能够代代相传而不衰。"他说："为什么呢？就是《易》学的精神最能体现我们中华民族的个性，它的阴阳之道、刚柔精神体现了我们民族的一种精神，它乾卦的'自强不息'和坤卦的'厚德载物'非常完美地融合在我们中华民族的民族个性之上。"之后又跟我讲到："画鹰的时候就要阴阳刚柔兼备，这样才算一幅好画。"为什么过去看到苦老画的鹰总会感到一种"寂然不动，思接千载，悄焉动容，视通万里"的感觉。这才明白原来作为国画大师，又是《易》学大师的苦老，有非常深厚的国学传统文化的基础。如果没有这样的基础是绝对作不出这样的画，也不能把这样的内涵表达出来。这时我就想到，用这样的两句话来形容苦老这种气质，这种境界，这种精神，就是"胸无索求心常泰，腹有诗书气自华。"最能确切地表达苦老的这样高深的意境和境界。
 （注：以上专家评论系根据他们的录像资料整理摘录）