（四）拉斐尔前派

    在隔海相望的英国，1850 年以后，拉斐尔前派的生气勃勃的艺术运动开始。学院派的势力 在英国，王家美术院已经拥有非常的势力，学院派会员们的画风，艺术上的见解，据说总是受到年轻画家们的崇敬；而且，不久，学院式的法则建立，并且开始风行起来。曾经任美术院院长的雷诺兹，规定画人物时，连手足长度比例，也要按照那些规定，并劝告最好一切都以拉斐尔的艺术为准。另外，在当时的画家们中间有用褐色画画的癖好，据说，那也是作为金科玉律必须奉行的。关于这种暗褐色色调，这里要稍加说明。这种色调就是在日本明治年间开始输入西洋画的当时，也是非常流行的。它最初开始于乔托、提香，伦勃朗等十七世纪画家继承了它，创作了出色的作品。的确，暗褐色这种色彩，是一种稳定庄重的颜色，虽然不漂亮，但却是失败之虑很少的色彩，因此，这种颜色开始流行起来，习惯上都要使用。这样一来，就成为一种失去生气，极其使人沉闷的东西。在这方面，应该说庚斯波罗不愧是了不起的画家，他突破了所谓画风景画时，也必须用大量暗褐色的迂腐法则，而使用新鲜的醒目的绿色、青色，成功地描绘出大自然的生命。虽然有若干这样的例外，但在画家们无止境地受学院派的法则支配时，拉斐尔前派的画家们却无视这种已成为糟粕的法则，而开始倡导生动而新鲜的自然主义。
    拉斐尔前派的主张 拉斐尔前派的主张是生动而新鲜的自然主义、真实主义。提倡这种主义的是马道克斯·勃朗（Ma-dox Brown， 1821—1893），他在旅居意大利，研究文艺复兴大师们期间，发现“拉斐尔以后的画家们，例如罗马诺、卡拉齐，虽然得到很高的评价，却不过是没有独创力的模仿画家而已”，认为必须抓住拉斐尔以前的大师们的精神。这就是称之为拉斐尔前派这个术语的最初意义。就是说不模仿大师的作品，不为艺术上的法则所束缚，以敏感、活泼的心情直接地按自然描绘。勃朗抱着这种自然主义理想，1846 年返回英国，不久得到一个志同道合者，叫作亨特的青年。
    霍尔曼·亨特（Holman Hunt，1827—1910）生于奇普赛德，父亲是商店的掌柜，不愿让亨特作画家。十二岁以后，就叫他在某事务所作勤杂工。然而，他的雇主看出亨特的才能，劝他作画家，父亲也终于勉强同意，就说“如果用自己作工的钱画画也可以”。所以亨特十六岁以后，一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画，幸而找到在画院做见习生的工作，可以比较容易地从事学习。却说马道克斯·勃朗从意大利回来后第二年，将生动而清新的真实主义的作品齐集一堂，举办展览会。亨特参观了展览会，佩服不止。不用说勃朗在这次展览会上是展出了他那幅有名的题为《祖国啊，再见吧！》的。想要离开祖国的移民夫妇，向亲爱的祖国作最后的告别，那真实的眼神、面貌，确实有一种打动人心的东西。激动的霍尔曼·亨特马上跑到勃朗的画室去，提出要作他的学生。勃朗经过认真考虑之后，同意了他，但亨特在勃朗的画室仅仅呆了四个月。因为亨特为了叫他体会直接地从自然学习的方法，尽让这个青年画静物。亨特对此感到腻烦。年轻的亨特比起画冷淡的静物来更爱好画古代传说或美妙的故事，因此，产生一些不满，就离开勃朗的画室。然而这时，亨特已经牢牢掌握了这种描绘真实的精神。密莱斯 亨特马上将自己掌握的艺术上的真实告诉友人埃弗雷特·密莱斯（Everett Millais， 1829—1896）。密莱斯当然也赞成。密莱斯生于南汉普顿。父亲是该市有劳力的人物，也是对艺术有所了解的人，很早就发现密莱斯的才能，允许他画画。密莱斯八岁时，他全家迁到伦敦。密蒂斯于是立即入美术学校，努力地学习。九岁得银质奖牌，十六岁已成为一个画家，收入也很多。不过，这时的作品，当然还没有拉斐尔前派的风格，只不过是画雷诺兹风的纤丽优美的画。“真实”的问题开始打动他的心弦是在进美术院，在那里认识霍尔曼·亨特以后。密莱斯和霍尔曼·亨特在创作真实的艺术方面的意见完全一致，但只有这两个人，还没有发起拉斐尔前派的运动，还必须加上一个叫罗赛蒂的诗人、画家兼批评家的人。
    拉斐尔前派运动 关于罗赛蒂，将在后面详细叙述，而罗赛蒂、密莱斯和亨特三个人在艺术上的见解完全一致时，结成为义兄弟，并为表示尊敬拉斐尔以前的大师们，决定采用“拉斐尔前派”的名称。这三个人成为中心，他们周围集聚着共鸣者，展开以“真实”为宗旨的拉斐尔前派的艺术运动。
    他们的作品第一次隆重地展出是1849 年，当时密莱斯二十岁，亨特二十二岁，罗赛蒂二十一岁，但是那时几乎没有引起世人的注意；不过他们不怕失败，第二年又举办第二次展览会。这时，却从坏的方面引起了议论。因为尽管亨特的《逃避迫害的初期基督教徒》没有发生大问题，而密莱斯的《在父母家的基督》却因把以前视为绝对神圣的基督的家庭表现成贫苦平凡的木匠铺子而受到非难，被说是“卑俗的应该嫌弃的异教徒的艺术”。但是这幅作品不论表达方面，技术方面，都没有模仿以前任何大师。它的画面各部分都是由正确的写实构成的，极其大胆率直地表现了拉斐尔前派的信条。因为这个展览会遭到恶评，拉斐尔前派的画家们一时被世人所摒弃，象霍尔曼·亨特失去谋生之道，为了得到面包，竟不得不去刷洗墙壁。但是第二年，即1851 年展览会后，受到一个卓越评论家的赏识，逐渐为世间所承认。所说的卓越的评论家就是约翰·拉斯金（John Ruskin），他在世界性大报纸《伦敦时报》上，或者在他的大著《近代画家论》中，郑重地提到密莱斯和亨特的主张是正确的。虽然亨特的《受雇的牧羊人》在第二年又遭到极为严厉的批评，他的《赎罪的羊》也以过分可怜为理由而不为世人所欢迎，然而他的地位已经不可动摇；另一方面，密莱斯也接二连三创作出《赦免状》、《盲女》等出色的作品，名声大振。就是说，拉斐尔前派的运动大体上获得成功。那么三个结拜兄弟中，还有一个罗赛蒂怎么样呢？丹丁·加伯里尔·罗赛蒂（ Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）是意大利的爱国政治家之子，在他父亲亡命英国时，生于伦敦。还在美术学校作学生时，他就和亨特与密莱斯亲近。既有诗人的才华，又擅长文章的罗赛蒂，从拉斐尔前派运动开始以后，可以说就成为这一派的指导者。例如把拉斐尔前派的主张写稿给报纸杂志，著述旅行法国的游记，攻击勒布伦和鲁本斯的艺术等等。当然，他也画画。1849 年第一届展览会展出的《玛利亚的少年时代》，直到今天都被认为是出色地体现了拉斐尔前派主张的作品，极为有名。据说处女玛利亚的模特就是罗赛蒂的妹妹克里斯季娜，圣安娜的模特是他们的母亲。难道这不是和以真实为宗旨的拉斐尔前派相称吗？连画面的细部的描写，都是精密正确的，在罗赛蒂的作品中，也许是最写实的作品。然而第二年，即第二次展出作品以后，罗赛蒂突然改变绘画的倾向，这时创作的《受胎告知》，谁看了都会认为作品中装饰主义比真实主义更为显著。处女玛利亚的模特仍然是妹妹克里斯季娜，但不能忽视，那少女般的瞑想，赋予作品以梦幻的浪漫的美丽的情调。在那以后，罗赛蒂暂时停止绘画，专门从事诗歌的创作活动。但是他三十五岁时，爱妻艾勒阿罗尔死时，罗赛蒂悲痛欲绝，为追忆她，取材于所罗门的雅歌，画了《我的爱人》。在罗赛蒂的画中，多半以妹妹克里斯季娜、爱妻艾勒阿罗尔为模特，不过，晚年却以后面要介绍的威廉·莫里斯的夫人为模特。例如有名的《白日梦》就是以有着梦幻般的美丽的眼睛的她为模特的作品。在罗赛蒂的作品中，《但丁的梦》大概也是世界著名的。画的是诗圣但丁的《新生》中梦的一个场面：躺在床上的白衣少女是刚刚死去的比雅特丽斯，引导穿黑衣的但丁来的是爱之天使，但丁见此痛苦不堪。两个梦之少女，正用永恒的布把比雅特丽斯永远覆盖上。罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使模特变了，也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的官能的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，而罗赛蒂风的女性被当时认为“现代式的美人”。本·琼斯 罗赛蒂的绘画方面的继承者是生于威尔士的本·琼斯（EdwardBurne-Johnes， 1833—1900）。他原先打算作神学家，入了牛津大学，不过见到罗赛蒂以后，就突然转向艺术世界。他的作品也和罗赛蒂晚年的艺术一样，远离拉斐尔前派的自然主义、真实主义而属于空想的浪漫主义。题材也是取自亚瑟王的故事以及凯尔特民族的传说等。《国王和乞食的少女》是他的代表作之一。看见迷路而来的国王，想把王冠放在她的脚下，这不是骑士之道风靡时代的美丽浪漫史吗？本·琼斯的作品，还有为装饰性的《金色的台阶》、《维娜斯在水中》等都是世界闻名的。
    威廉·莫里斯（William Morris， 1834—1896）也是罗赛蒂的后辈之一。不过莫理斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用本琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决！因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。这个艺术社会化的运动，实际效果究竟怎么样，虽然大可怀疑，但是作为艺术积极地参与解决社会问题的一个例子，是值得记忆的。也就是说由霍尔曼·亨特和密莱斯的自然主义、真实主义出发的拉斐尔前派的运动，后来变为叫作美的社会主义的一种理想主义。瓦茨 最后还要谈一下另一个拉斐尔前派画家乔治·瓦茨（ GeorgeFrederick Watts， 1819—1904）。瓦茨是道德主义画家，即使画画，也只选择那些能诉诸人们的想象力，提高道德水平的题材。例如《希望》这幅画，蒙上眼睛的希望坐在黎明的地球上，手持破旧的竖琴，想用剩下的最后的琴弦奏出音乐。瓦茨在这幅作品中，想寓意地表现人类直到最后也不能丧失希望。《爱与人生》也是他的有名作品。永保青春的爱，用它巨大的双翼，庇护着软弱的人生，向着险峻的岩石之路越来越往上走去；在爱的足下，连岩石之上美丽的堇菜花也在开放。大概描写的是人生由于爱而变得高尚的思想。另一幅《黄金之神》也是以比喻表达思想的名作。黄金之神有一对听不见真理之声的驴的耳朵，穿着金色的衣服，坐在染成血色的椅子上，椅子的装饰是罪恶的象征头盖骨。黄金之神用他粗大的手压碎女人的头。她的象征希望的绿色衣服完全从她身上滑落。而黄金之神又用他巨大的脚踏死一个男人。
    十九世纪的英国画家 除上述的拉斐尔前派的画家以外，十九世纪的英国还有许多画家。从美术史来说，虽不是重要的画家，为便于读者了解，这里也介绍一两个。
    爱德温·兰西尔爵士（Sir Edwin ）是画动物，特别是画犬甚得其妙的人，在《威严和可怜》中画的是机警而凶猛的猎狗和小巧的苏格兰，为孩子们所喜爱。莱顿勋爵（Lord Leighton，1830—1896）是学院派大师，取材希腊神话的《赛伊基的水浴》是众所周知的名画。装饰画家阿伯特·穆尔（Albert Moore，1841—1893）的《花》画的是站在盛开的鲜花前面的女人，被认为是一幅美丽的装饰画。但是，这些画家的作品都是悦人的；就是拉斐尔前派的画家，若从今天来考察，也毫无例外。这种通俗的风格适合一般人的口味，所以英国画家也许就因此而有名，不过，其中也不是没有极其严肃的画家。例如早年夭折的天才奥布莱·比亚兹莱（ Aubrey Beardsley， 1872—1898）等就是这样的画家。他与其说是装饰画家，不如说是图案画家更恰当些，他的作品确实是天才的，卓越的。二十一岁时已经创作出闻名的杰作；为奥斯卡·王尔德的戏剧《莎乐美》作的插画，特别有名，它那极端的官能的艳美，虽然有些令人寒心，不过可以说是世界第一流的。詹姆斯·惠斯勒（James Whistler，1834—1903）也可以作为英国画家，但他不是道地的英国人。父亲是美国退职的陆军少校，铁路工程师，在俄国作铁路顾问居留莫斯科时生下惠斯勒。惠斯勒十五岁时，父亲去世，他随母亲返回美国。在美国进海军士兵学校，由于化学考试不及格，二十一岁时去巴黎作美术学校学生。自那以后，他就过着画家的生活；他整天呆在咖啡馆里，专心致志从事速写和创作铜版画。二十五岁以后，或去伦敦或住在巴黎；到二十九岁时决定定居伦敦，成为英国的画家。那时，惠斯勒已经被公认为一个画家。在他的艺术中，我们首先看到的是，应该说日本美术的影响很显著。原来，日本的美术，最初为英国人所接触，是1862 年在伦敦举办世界博览会的时候。看来，惠斯勒参观了那次展览会，极为佩服，1864 年，也就是三十岁时，创作出题为《陶器国之女王》，富有日本情趣的作品。以屏风为风景，站在地毯上的女人，据说是希腊驻伦敦总领事的女儿，衣服的穿法有点特别，似乎是很勉强，手持一把团扇。这种日本风味，在欧洲很多有日本女人出现的戏剧或歌剧中，都可以看到。此外，惠斯勒还有《金屏风》等日本式的作品，而他的艺术另一个特色，就是色彩的音乐效果。正如人们所说的，他是一个不大重视外形和素描而重视色彩的画家，对他来说，色彩具有同音乐一样微妙的强烈的效果。就是作品的题名，也常常用音乐上的术语，这是惠斯勒的爱好，例如《白色交响乐》。他有一幅题为《第二号》，手拿日本团扇站在镜前的白衣少女的肖像。这幅作品陈列在王家美术学院时，由于它那生僻的画题而受到非难。可是惠斯勒并不屈服，又画了母亲的肖像，题为《灰色与黑色的变奏曲》，和反映巴兹达西伊大桥的《青色和金色的小夜曲》等。包括最后这幅在内的几幅“夜曲”，特别成为严厉攻击非难的目标。透纳、拉斐尔前派的画家，甚至卓越的批评家拉斯金都嘲笑这幅作品。特别是拉斯金的批评非常尖锐，他说：“若是说这样的画要卖几千元，那简直是一种欺骗。”惠斯勒因此大为激怒，竟在法院控告拉斯金。然而，后来惠斯勒的艺术受到公众的赏识。法国政府授予他荣誉军团勋章，英国的美术学院也不得不推他为院长。惠斯勒在今天作为印象派画家或者杰出的色彩画家，在英国绘画史上，以至世界美术史上都应该占居相当重要的地位。

（五）十九世纪的德国画家

    在德国，十五、六世纪出了许多大画家以后，在整个巴罗克时代，罗可可时代，可以说没有产生值得特别提出的画家；不过到十九世纪，围绕拉斐尔前派的运动，却出了几个值得一提的画家。纳撒烈派 发起拉斐尔前派的英国画家马道克斯·勃朗在旅居罗马期间，有两个德国画家和他相识。一个是弗里德里赫·奥维尔贝克（FriedrichOverbeck， 1789—1869），另一个是柯尔奈留斯（Peter von Cornelius， 1783—1867）。这两个德国画家受德国浪漫主义文学的影响，十九世纪初去罗马，入伊西特罗修道院，象画僧安其里柯一样过着内省和忍受苦难的生活，同时研究古代美术，从而得出结论，认为拉斐尔以前的作品，几乎是理想的美术；但是，按照他们的意见，不能说拉斐尔以前的作品是真实的，是自然的，因为古代美术充满虔诚之心，所以说是理想的。换句话说，他们的立场和马道克斯·勃朗完全不同，只不过他们的结论却是一致的。似乎可以这样说，勃朗是听到这两个德国画家的结论，因而得到暗示，创立了拉斐尔前派的学说。若按奥维尔贝克和柯尔奈留斯的见解，拉斐尔以后的艺术，的确把人体画得正确而美丽，不过它却促进肉体的诱惑，导致人生的堕落，因而是恶魔的艺术；因此，他们忌怕研究人体，只是进行苦修苦练，提高精神，创作出色的艺术，我们可举柯尔奈留斯的《约瑟解说保罗的梦》作为例子；但是，他们的艺术，离开写实的必然结果，就是以后逐渐堕入形式，而成为毫无生气的东西。我们把以这两人为中心的宗教的浪漫主义的画家，称之为纳撒烈派。柯尔奈留斯旅居罗马后回德国，任慕尼黑的美术学院院长，他的影响甚大。在十九世纪德国画家中直接间接受他教诲的人非常多。如考尔巴赫（Kaulbach）一家、画俾斯麦、威廉一世、毛奇等人肖像而有名的仑巴赫（Lenbach， 1836—1904），以取材于希腊神话的《开船》闻名的安塞姆·费尔巴哈（Anselm Feuerbach， 1829—1880）等等。

    门采尔 但是，谈到近代德国国民画家，首屈一指的应该说是阿道尔夫·门采尔（Adolf Menzel，1815—1905）。他是布雷斯劳石印商的儿子，少年时，和父亲去柏林后就开始练画。他既没有进美术学院，也未受任何画家的影响，完全是直接从大自然、从实物学习画画的写实主义者。在门采尔的初期作品中，有名的是四百多幅有关腓特烈大帝一生的版画。在这里只举出腓特烈在圣·桑伊西宫殿的一个房子里吹笛的《休息时间》，攀附国王马车的《控诉人》；不过他也描绘寺院内部、市场等众人群集情景的油画，如《轧铁工场》可以说是这方面的代表作。许多工人或抡铁锤，或振动铸型，和机器一起工作着。这幅表现劳动的画，大概也可以列入近代绘画中最初作品之一。不管怎样，门采尔是接触德国人的实际生活的画家，也许是最为德国人感到亲切的大画家。

    布克林 若说门采尔是德国的画家，阿诺德·布克林（Ar-nold Bocklin，1827—1901）却是世界的画家。生于瑞士的巴塞尔市，十八岁时，入德国杜塞尔多夫美术学校，以后，过着德国人的生活。他的艺术是无与类比的象征性的，同时也是装饰性的。这种倾向是二十三岁以后在意大利旅居四五年期间在布克林的心中扎根的。他从意大利返回德国以后，住在慕尼黑，陆续发表出色的作品。最初的杰作，是《波涛的游戏》。这幅作品，用海马和人鱼等超自然的象征，表现海的神秘和波涛的活动，所以清楚地表现布克林的艺术特色。《波涛和人鱼》也是一样。他作为风景画家也是第一流的，例如《死之岛》画的是希腊科孚岛的风景，表现出卓越的技术；不过这幅作品仍然和画题一样，可以认为是死的象征画。谁看了这幅《死之岛》，因为极为阴暗，色调深沉，巍然耸立的岩石和老树，都不能不引起深切的恐怖感。相反，《神圣的森林》，虽然同样是神秘的森林，但自然而然发出一种梦幻的快慰的咏叹，是一件富有装饰效果的作品。

（六）法国的近代写实主义与装饰派

    另一方面，在法国，以德拉克罗瓦为主将的热情的浪漫派的绘画风靡美术界的时候，起而与之对抗的有两种艺术上的流派，写实主义一派和装饰派画家们。写实主义的主张 浪漫派的绘画，在洋溢着泼辣的感情方面，虽然具有强烈激动人心之处，不过，到它的末流，已经成为徒然卖弄空洞的感情，脱离真实的艺术。因此不能不再一次抛弃感情，从写实出发！就是要画物体形状，也不能用色彩敷衍其事，也必须好好地注视事物本身，正确地作素描！从这一点看，也就可以说是回复到古典主义。当然，它从浪漫派之中脱离出来，比古典派有先进之处。就象从前浪漫的人们攻击古典派的素描第一主义一样，这回新兴的写实主义的画家们，以形和素描为武器，开始攻击浪漫派的艺术。

    杜米埃 作为新兴的写实主义画家，首先是奥诺莱·杜米埃（HonoréDomier，1807—1877）。杜米埃是马赛玻璃匠人的儿子，从少年时代就具有敏锐的观察和诗人的表现力。二十岁前后，作讽刺版画，揭露时代的缺点，特别是嘲笑王政，所以曾被处以六个多月的监禁。他在世的时候，只是作为石版画家，他的价值几乎没有被人认识，可是受到巴比松派的柯罗等人极大的重视。四十二岁的时候，患了眼病，不能不住在巴黎，就是柯罗在乡间给他找了房屋。据说杜米埃贫困断炊时，仍然是爱帮助人的柯罗，给他送去维持生活的费用。杜米埃到晚年以后，逐渐被认为是真正的画家，曾经由雨果、巴尔扎克、卢梭等设法举办了有百余幅作品的油画展览会，可是，今天留下来的却非常少。杜米埃的作品是以简洁的线明快地描绘物体的形状。《柯罗的肖像》是素朴的淡彩速写，素描却是无比的正确。《三等车厢》也是一幅著名的作品，《角斗士》也画得相当好，出色地描写了角斗场的气氛和角斗士的紧张心情。讽刺画中暴露法官的不法行为等均很有名。

    库尔贝 杜米埃肯定是写实主义者，但为采取讽刺的手法，所以不得已加上自己主观的东西，还有些浪漫主义的气息，因此，他还不能说是完全写实的；有时候，被说是处于浪漫派和近代写实主义中间的画家。然而古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）则是完全的写实主义者。他可以说是“近代写实主义之子”，可以说象照相那样，一点也不掺杂主观，照事物原有的状态严肃地描绘其形状。库尔贝是奥南地方富裕农民之子，由于要当法律家，来到巴黎，开始学习，可是中途却成了画家。他的画没有所谓诗人的空想的东西，是现实的，总有点给人一种好说理的感觉。他想把事物象眼见的那样画出来。有一次，有人向他订购天使的画时，他说“还没有见过天使这种东西，所以不能画这种画”，而加以拒绝。库尔贝毫不敷衍地画出严谨的作品，所以一时在沙龙也获得好评，不过从1850 年左右以后，却受到非难攻击。因为，这年展出了《石工》和《奥南的葬礼》，这两件作品受到严厉的恶评。《石工》今天已被认为是不朽的杰作，但当时的法国政府一看是两个工人打石运石，那样辛苦劳动的画，就认为是可怕的社会主义的，而加以取缔。与此相同，这年米莱的《播种的人》也因为被认为是社会主义的煽动，而受到同样的待遇。《奥南的葬礼》也被说是非艺术性而遭到非难。然而，它不容置疑是写实主义的杰作。僧侣、掘墓人、送葬人等一个个都描写得简洁有力。这幅画对后面论述的印象派马奈等给予很大的影响，被说是暗示了他们前进道路的作品。

    库尔贝并不屈服于种种非难攻击，陆续发表大作品。他的作品中有名的，除上述以外，还有《森林之鹿》、《假睡》等。据说1855 年世界博览会时，在会场入口附近，建筑临时木板房，陈列自己的作品，努力宣传写实主义，这的确是傲岸不屈的库尔贝式的作法。《画室》也是及其著名的大作。库尔贝想通过这件写实主义的作品，表现他的生活和思想。对着中央画架的当然是库尔贝自己。画室一方是他以前画过的工人、小商人、掘墓人、僧侣等所有阶层的人物；另一方站着的是他的友人波德莱尔、蒲鲁东等人。裸体女模特画得也非常出色。库尔贝在残酷的迫害下，继续生气勃勃地画画。在拿破仑三世的“治世”结束，再次颁布共和制同时，他在艺术上的地位开始巩固。所以，1870 年，五十一岁的库尔贝被授予荣誉军团勋章，但他却加以拒绝。也许正是这件事作祟，后来，因为赞成所谓“为了确立共和制，必须撤除拿破仑一世纪念碑”的议论，被处以法律上的罪，不得不逃出巴黎，流亡并死于瑞士，实在使人惋惜。

    库尔贝虽然在瑞士死去，但他的写实主义是不可磨灭的。被马奈等其他优秀画家继承，而且多少加以改变，留存于印象派之中。装饰派的抬头 在写实主义的绘画对抗浪漫派时，另一方面，装饰派的画家们也开始向浪漫派分庭抗礼。装饰派的画家们不满足于浪漫派的热情和煽动性。据说，原来，绘画从属于建筑，只有和建筑相协调，绘画才能具有价值；而当时的建筑，文艺复兴式、巴罗克式、罗可可式，不管哪一种，都是具有安定感的建筑，公共大建筑物不用说，就连市民的住宅也是那样，因而浪漫派的激烈作品对于这种建筑都是不适合的，只有具有安定感、稳静的艺术才相称。从这方面来看，应当说装饰派的艺术也是和古典主义相类似的，没有动感也可以；不，没有更好。于是画的人物形态以稳重正确为最好。我们马上就可以从夏凡的作品中看到这种实例，而夏凡正是近代装饰派的巨匠。普维·德·夏凡（Puvis de Chavannes， 1824—1898）生于里昂。父亲是矿山技师，为了使夏凡也当技师，送他在里昂和巴黎受教育，不过中途得病去意大利疗养，这却成为他改变职业的起因，回巴黎后，一转而成为画家。他虽然有个时候随德拉克罗瓦及其他老师学画，但却几乎是独立进行研究的人。1850 年，二十六岁时，第一次在沙龙展出处女作，以后不久，和库尔贝一样，受到冷落和非难；然而三十七岁时画的题名为《和平与战争》的壁画式作品得到好评，以后，壁画的订货蜂涌而来。夏凡的壁画有名的是马赛的《东洋之门》，这不用说是画马赛港的作品，还有在巴黎的索尔本大学的《艺术与科学》、画在伟人祠的壁上被尊为巴黎守护神的《圣女惹纳维艾芙传》等其它作品。任何人若站在夏凡的作品前面，例如即使站在比较现实的《贫穷的渔夫》的前面，也似乎象是离开现实，进入美好的世界、梦幻的世界。人物就是举起手，也好象手并没有动。夏凡的艺术一点也没有动的感觉；但却十足是装饰风的，气品高尚，使人感到美。莫罗 继夏凡之后的装饰画家是古斯塔夫·莫罗（Gus-tave Moreau，1826—1896），他是从事官能的描写，具有独特手法的人。取材希腊、印度以至希伯来的神话、传说，创造美的世界。预言者约翰的头在宇宙空间闪出光辉的《莎乐美的舞蹈》是其杰作之一。至此，我们结束了法国大革命后的混乱时代。以后，法国共和政府逐渐强大，国内安定，同时绘画方面也出现完全崭新的科学的倾向，使全世界的绘画为之一变。下面我们就将转入光辉的印象派艺术。