古人是怎样把书法放大拓到岩石上的？
中国书法艺术中有一种称为“九宫格"的方法。
九宫格原为临习书法所用的界格纸。在方框中画井字形，等分为九格，便于临写时对照范本字形，掌握点划部位，或以之放大缩小。另有田字格.米字格，作用相同。
在原作上按上述方法画好格线，然后在待刻的地方按比例划好分格，如欲放大一百倍，则原作每格为一寸见方，待刻的地方以每格一尺见方分划，分格越细，复制也就越精确。
请介绍一下书法名帖《快雨时晴帖》?
《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品�
元代书法家赵孟頫，字子昂，号松雪道人。他的书法被称为赵体。
〖頫〗，读作俯，意思也是俯。
赵孟頫才华过人，为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔，却不得已做了元朝的官，内心非常苦闷，这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材，各体兼擅，而又专攻王体。他对王羲之的追摹，可以说无人可出其右。但由于他的仕元，过去（包括现在也有）人们将他的书法评为“姿媚”，这应该说是一种偏见。
我国汉代的代表性书法是什么?
汉隶!!
汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”
因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”(《广艺舟双楫·说分》)给以较恰当的评价。
隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此，书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。作为书法艺术，它打破了原来篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉作成的筷子，横平竖直，均匀圆润。字的结体规矩严谨，较少变化。隶书则不然，它的点划分明，粗细有致，波画有蚕头燕尾，一波三折。用笔有方有圆，或方圆兼济。结体或险峻跌宕，坚挺雄健，或秀丽工整，圆静妩媚，或坚守中宫，凝重端庄，或大开大合，意气飞扬，可谓千变万化，各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”
汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴含着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
我们今天所能见到的汉代隶书，都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名，后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名，例如：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等。
汉代书法，除碑刻外，还有书写在木板（北方）和竹板（南方）上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢宏，而是活泼灵动、变化多端，甚至漫不经意，富于幽默感。如果把碑刻喻为工笔，那么，汉简则如同写意。汉简的字体自然天真，粗头乱服，不修边幅，甚至草率。其中一些似乎透露了晋人行草的信息。
拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤?
一、创作材料：白纸、宣纸等。
二、制作拓墨书法作品的前期程序：制作脱墨书法作品。
１、书写物：笔者使用的书写物：文具商店所售之广告色（白色），宣纸（生、熟宣纸均可）用白色； 光纸或者80克白纸。书写物以下称“墨”。
２、用墨在纸上写好作品，待“墨”干透后将作品置于预先备好的平板上，然后再作品正面上油墨（油墨可为油印墨；以可以是油性印油）。
３、上油墨的方法
笔者使用的方法：用棉纱或者泡沫沾少许油墨将作品正面全部“染”黑，使其底色均匀为准。这种方法很适宜脱墨书法；用油印机滚筒直接在作品正面上墨。用此法上墨后制作的拓墨书法效果较佳。尽量将油墨上“足”。然后用砂拓子拍打。特别是有字的部位必须拍打。
４、将上好油墨的作品（正面朝上）放于有一定斜度的平板（台）面上，用开水（如果使用热水器较方便）冲在墨黑纸上（作品上），至字迹全部显出并将书写物冲净为此。未冲净的书写物用新毛笔或者排笔轻轻刷之即可（边冲开水边刷之）。将作品揭起阴干。这件作品即是“脱墨书法作品”
三、拓墨书法作品（拓片）的具体操作方法和步骤。
１、将刚揭下来的脱墨书法作品（切记不能干透）置于事先备好的平板上面，将较簿的宣纸铺平于作品面上，可试用以下方法操作：
1)、用拓碑的技法。
2)、蘑（摩）摩擦：用软性物品（如棉纱、软纸、泡沫等）在平展的纸面来回摩擦，直到作品字口清晰，整个底色均匀满意为此。然后揭起宣纸（作品）平放或者悬挂阴（晾）干。这件作品即是本文所称的拓墨书法作品。
四、有关问题的说明和注意事项。
１、用纸问题。初始自作最好用厚白纸，如80克的白纸等。待技法熟悉（练）后方可用宣纸。
２、除宣纸外，书写物（广告色）颜色任意选择。
３、广告色作“墨”书写白纸或者熟宣时可浓可淡均可，只要书写流利就行。书写生宣必须将“墨”调得浓一些，否则书写后水化严重部位不易油墨。
４、如想拓墨书法作品有花纹图案，可在作品下面放置有图案的底板进行制作，一般适宜大字作品。
５、在制作时应大胆细心，不能性急。否则前功尽弃。
６、拓得好，可拓２张（幅）作品。
７、脱墨、拓墨书法作品可以装裱，但必须干透才行。
以上是笔者向同道介绍的单一技法，愿您在实践中举一反三，愿您创作出最精最美的作品。
虽然脱墨与拓墨作品均为黑底白字，给人的感受是不一样的，笔者就不在赘述了。
书法中的瘦金体以及瘦硬通神的说法?
瘦金体是宋徽宗创造的。
宋徽宗赵佶是历史上有名的昏君，荒淫奢侈，不修政事，笃信道教，迷恋花石。１１２７年４月金兵破城，徽宗及其子钦宗连同嫔妃、宫女、大臣等３０００余人，被金兵掳掠北上，遗为“靖康之耻”而被后人见笑。
赵佶虽怠于政治，艺术造诣却极高，尤对书法情趣颇浓，并设立书、画、琴、棋院，自封院长，招募天下名士，大量搜集古今字画，整理编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和睿览册》，保存和继承了古代文化遗产。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来，为宋时艺术起了推波助澜的作用。他独创的“瘦金体”，其笔法刚劲清瘦，结构疏朗俊逸，形如屈铁断金，匠心独具，堪称艺术精品，可谓前无故人。
其亲笔御书的钱文“崇宁通宝”、“大观通宝”和“宣和通宝”，字体端庄秀丽，结体瘦长，运笔挺峻，横划收笔带钩，竖划收笔带点，撇如利匕，捺如切刀，坚钩挺脱有力，字体搭配和协自然，浑然天成。其铁划银钩，玉骨显露，冷峭俊美，风姿飘逸，可谓书界千古楷模。徽宗将其书体用作钱文，使钱币斐然生色，底蕴敦厚，格调迥异。难怪近代泉币鉴赏家张可中先生给予极高的评价，说徽宗御书钱“范各一体，体各一态，或如美女簪花，自然窈窕，或如天女织锦，色彩斑斓。若宣和、政和、大观、崇宁、圣宋、重和等，摩不骨秀格清，令人意远，吾人收罗此泉数百种，陈览于绿窗绮几之间，直无异展开一部瘦金字帖也！”（见《古钱大辞典》）其言不虚，道出了笔者未言之真意。
徽宗偏爱书法，铸字币面，意欲显示其浩荡皇威，取得民之仰拜。无奈政事荒芜，最终沦为阶下之囚，可见民心所归，非一字可得天下，实为大憾。然其艺术之魅力，古币有显，留得后人揣摩，却也不失为一大幸事。
我国现存最早的古代书法真迹是？
我国现存最早的古代书法真迹是公元三世纪后期西晋陆机的《平复帖》。
